MONASTERO BORMIDA – In ideale continuità con la grande mostra del 2021 dedicata agli artisti delle province di Asti, Alessandria e Cuneo attivi nella prima metà del Novecento, la nuova esposizione al Castello medioevale di Monastero Bormida (piazza Castello 1, Foresteria Ciriotti) – che sarà inaugurata sabato 20 maggio alle 17 e visitabile dal 21 maggio al 9 luglio – propone un’antologia il più possibile completa di autori che hanno operato nel Basso Piemonte dal 1950 agli albori del nuovo millennio.
Questo territorio, caratterizzato da una natura e da un paesaggio unici, con l’alternarsi all’infinito di profili sinuosi di colline, di boschi e vigneti in cui si inseriscono armonicamente torri di avvistamento, chiese e castelli, ha infatti dato i natali o ha ospitato un notevole numero di pittori e scultori, molti dei quali di rinomanza non solo nazionale, protagonisti attivi di alcuni movimenti d’avanguardia che hanno caratterizzato e lasciato un segno indelebile nelle espressioni d’arte del Novecento.
A loro è dedicata la mostra allestita nelle ampie e attrezzate sale espositive del castello, che si compone di un centinaio di opere e prende avvio con dipinti e sculture realizzati negli anni ’50 appartenenti alla tradizione post impressionista, letture di paesaggio sovente realizzate en plein air realizzate da artisti come Carrà, Peluzzi, Manzone, Quaglino, Onetti, Terzolo, le sorelle Formica, Boetto, Platone, Bellotti, il chiarista Deamicis, Sassi, Valinotti e Marengo, solo per citarne alcuni. Altri sviluppano una ricerca personale astratta e polimaterica come Gallizio o con l’impiego di una originale variazione figurale come Tanchi Michelotti, oppure post futurista e post cubista come Morando e in alcune occasioni Cuniolo.
Figurativi o astratti sono anche gli scultori Ferrari, Poggio, Marchese, Spinoglio, Unia, Girotti, Umberti e Pedenovi che si esprimono con tecniche e materiali differenti come la creta, il bronzo, la ceramica e l’acciaio.
Sempre nello stesso decennio la città di Torino ha il pregio di ospitare una serie di rassegne che consentono un confronto tra poetiche e ricerche espressive nostrane con quelle d’Oltralpe. Nascono così tra i giovani artisti le prime esperienze informali che lentamente si propagheranno e resteranno in atto per alcuni decenni su tutto il territorio nazionale. Alcuni degli artefici di questa sezione sono Pace, Leddi, Boschi, Bisaccia, Levrero, Quaglia, Ciuccetti, Reviglio, Ruga e in scultura Garelli e Rosso.
Segue una ricerca spaziale e nucleare sull’onda dello sconvolgimento provocato dall’intuizione di Lucio Fontana che l’opera d’arte va ben oltre la tela, e può propagarsi liberamente nello spazio circostante come nelle opere monocromatiche di Cacciola, Cavalli che impiega fili e pietre e negli spazi carichi di mistero di Montagnana, periodo in cui si sviluppano le installazioni di Tallone, Zitti, Sciutto e gli interventi sul paesaggio a cui partecipano Boggeri, Casarini, Cultrera e Lanzoni.
Sono rappresentati artisti di derivazione pop (ne sono un esempio le camicie ingrandite di Fissore e i racconti tra il pop e il fumetto di Ferraris), ma soprattutto non mancano coloro che si rifanno all’arte povera, un movimento nato e sviluppatosi proprio a Torino, movimento al quale partecipano artisti di tutte le province, da Carrea, che utilizza supporti poveri sui quali interviene con minimi segni, a Marchelli, che associa segni, materiali e colori a stimoli provenienti dalla musica, a MAC (Gian Luigi Delpin) che riproduce elementi naturali con materiali eterogenei
Affini alla fantasia sconfinata, alla musica, alla moda femminile e al teatro sono i lavori di Miroglio, Coffano, i collages di Fresu, le invenzioni figurali di Colombotto Rosso o le sculture ingigantite, ma lievi di Tamburelli.
Infine, ecco una sezione in cui sono raggruppati gli artisti la cui ricerca si è snodata dalla rappresentazione didascalica e fotografica di Berruti alle dispersioni nello spazio di De Luca, dal testo che diviene forma in Fallini, al passaggio dall’astrattismo verso una modulazione informale di Francia, la scultura colorata di Balbo, oppure geometrie ed estroflessioni come in Surbone, Orsi e Cordero, le prospettive tridimensionali di Mega e infine l’esperienza optical di Ravotti e le fotografie di Fossati, Decorato e Cazzola.
Un’ampia carrellata – proveniente da collezioni private – che comprende non solo gli artisti nativi di questo territorio, ma anche quelli che anagraficamente hanno origine in altre zone, ma hanno lavorato attivamente nel Basso Piemonte nella seconda metà del Novecento.
L’esposizione è allestita per un paio di mesi a partire dal 20 di maggio 2023, nelle sale del Castello di Monastero Bormida (AT) che proprio da questo anno ospiterà permanentemente la gipsoteca dello scultore Antonio Rubino proveniente dai depositi della Regione Piemonte e della GAM di Torino.
La curatela della mostra è affidata a Mauro Galli, Rino Tacchella e Cinzia Tesio, critici da tempo attenti a quanto avviene sul territorio e ai quali in passato sono già state affidate esposizioni in cui sono stati proposti artisti attivi all’interno del territorio, appartenenti a generazioni diverse.
La mostra è corredata da un catalogo in cui ai testi critici segue la riproduzione a colori di tutte le opere esposte.
Orari d’apertura
Sabato: dalle 16 alle 19 – Domenica: dalle 10,30 alle 12,30 e dalle 16 alle 19.
Altri giorni per comitive e gruppi su prenotazione.
Info, contatti e prenotazioni
ASSOCIAZIONE CULTURALE MUSEO DEL MONASTERO
Tel: 349-6760008, museodelmonastero@gmail.com, https://museodelmonastero.it/
COMUNE DI MONASTERO BORMIDA
Tel: 0144-88012, 328-0410869, info@comunemonastero.at.it